PRÓXIMAS FECHAS DE FUNCIONES

Publicado: enero 10, 2013 en El EQUIPO
  • VALDEMORO. 19 de enero
  • MIAJADAS. 15 de febrero
  • MÁLAGA. 15 y 16 de marzo
  • TORREJÓN. 23 de marzo
  • GETAFE. 21 de abril
  • VALENCIA DE ALCÁNTARA. 26 de abril
  • BERLANGA. 27 de abril
  • NAVALCARNERO. 25 de mayo

VIDEO PROMOCIONAL

Publicado: abril 24, 2012 en El EQUIPO

CARTA DE UNA MECENAS

Publicado: noviembre 29, 2011 en El EQUIPO

Ella misma se presenta. Nosotros solo podemos agradecer el que una persona como esta  se haya ilusionado con nuestro proyecto y crea en él hasta el punto de, sin conocernos apenas, financiar en gran medida nuestro JEKYLL . Os dejamos con su carta:

Soy Rosario Huertas. Docente , sincera, sensible, romántica (en los dos sentidos de la palabra), huérfana….también de amor. Y por supuesto tengo también un Hyde en mi interior….como todos.

Cuando caminaba entre las procelosas brumas del dolor (en un sentido decimonónico y victoriano) cayó en mis manos el dossier de ”Jekyll”.

Fue Ana (pareja de vida de uno de los artífices de este proyecto), a la que una afortunada pirueta  la había devuelto a mi día a día , quién me animó a leerlo.

Así supe del dramaturgo Fernando Sansegundo, del director Carlos Martínez-Abarca, de las actrices Pepa Gracia y Noelia Benítez. Así fui cautiva de la pasión con que Diego Ramos me exponía el proyecto desde sus primeros gérmenes, no dejando de mostrar en ningún momento su amistad y admiración por Domingo Cruz.

Mi inquietud por el tema de la doble moral y mi interés por la dificultad de distinguir la fina línea que delimita el bien del mal me animaron a participar en el proyecto de la única manera que podía. Ayudar a subir un telón, descartar mi único miedo, el de no sentir, el de no emocionarme.

En un mundo de rescates financieros, créditos e intereses abusivos, recapitalicemos el teatro,  y pongamos el corazón a plazo fijo.

De mis padres, que ya no están , aprendí a amar al teatro, y por mi familia, para que nunca dejen de escuchar el crujir de unas tablas y el susurrar de las bambalinas es por quienes cobra sentido mi aportación a este “JEKYLL”

Termino recordando una frase que un día le dije a alguien: “No hago esto por ti, sino por mí….”. Ojalá  hoy, repitiendo esta frase y comprendiendo su sentido, pueda encontrar como entonces una nueva senda…..

Rosario Huertas. Campanario (Badajoz). Diplomada en Magisterio y Licenciada en Filología Inglesa. Maestra en el colegio Ntra. Sra de Piedraescrita. Campanario.

LAS ACTRICES

Publicado: noviembre 29, 2011 en El EQUIPO

Después de un mes ajetreado en Madrid, que ni actualizar este blog nos permitió, y con las tres primeras semanas de ensayo en nuestro haber, os queremos presentar a las dos actrices que nos acompañarán en esta historia para dar vida a Rosalind y a Sarah.

PEPA GRACIA. Puebla de la Calzada (Badajoz). 1980
Comenzó su andadura profesional en el año 2000.
Parte de su formación la realizó en Sevilla en el Centro Andaluz de Teatro y en el Centro Andaluz de Danza. Su carrera como actriz le ha llevado a trabajar con directores tales como José Carlos Plaza, Juan Margallo, Francisco Suárez o Helena Pimenta.
Ha participado en 19 espectáculos teatrales en diferentes compañías profesionales desde el año 2000, en muchos de los cuales ha realizado giras nacionales e internacionales.
En la actualidad y desde 2008 trabaja al frente de la compañía extremeña La Mona del Húngaro

 

 

NOELIA BENÍTEZ. Málaga. 1977
Entre sus últimos trabajos destacan: El Balcón de Jean Genet, director: Ángel Facio. Naves del Matadero (Teatro Español) Madrid. Edipo, una trilogía de Sófocles, director: Georges Lavaudant. Naves del Matadero (Teatro Español) Madrid, Festival de Teatro Grec y Festival de Teatro Clásico de Mérida. Palabras encadenadas, de Jordi Galcerán, director: Chema Galante. Teatro Carolina Coronado, Almendralejo. Rey Lear, de Rodrigo García, director: Fernando Sansegundo. Teatro  Alhambra, Granada. Lorca-Granada: Yo no he nacido todavía, de Federico García Lorca, director: José Carlos Plaza, Auditorio del Generalife, Granada.

Finalizamos las pruebas para actrices

Publicado: septiembre 6, 2011 en El EQUIPO

Después de tres sesiones de trabajo, el pasado fin de semana concluimos las pruebas para los dos personajes femeninos.

Han sido siete mujeres increíbles, siete  actrices impresionantes las que han estado con nosotros . Nuestro más sincero agradecimiento hacia ellas.
Ahora es el turno de Carlos Martínez-Abarca, director del montaje, al que le toca decidir,  y no nos gustaría estar en su lugar, porque sabemos que después de conocerlas a todas, no lo tiene nada fácil.
Sabemos, por supuesto, que la decisión que tome no estará condicionada por la calidad interpretativa y humana de ninguna de ellas, la cual ha quedado más que demostrada. Todo dependerá de cuestiones que atienden a razones de perfiles, de cómo se ajustan a nosotros, y a la idea que Carlos tiene acerca de estos personajes  creados  por Fernando Sansegundo.
Sea como sea, no nos queda más que decir que ha sido un placer y un lujo el haber trabajado con estas actrices.

Queremos agradecer también la colaboración del Centro Cultural Las Trece Rosas, de Madrid, que nos cedió sus instalaciones para la realización de estas pruebas.

Después de dos meses de absoluta implicación personal con este proyecto , no hay palabras (y no es frase hecha) para agradecer sinceramente el maravilloso trabajo que ha realizado  nuestro amigo y compañero Fernando Sansegundo.

Este Jekyll y Hyde ha pasado por sus manos y se ha transformado.

Ha dejado de ser una versión para convertirse en un verdadero trabajo de creación, en una nueva historia que arranca  donde Stevenson creyó poner su “Punto Final”.

Sansegundo ha logrado crear, con una maestría impecable que ya conocíamos, unos personajes ligados invariablemente a la obra original pero a la vez independientes, en una historia con identidad propia,  para disfrute también de aquellos que no hayan leído el clásico de Stevenson.

Y así, el pasado sábado nos reunimos en Madrid para realizar la primera lectura en grupo de este “primer borrador” que ya es una auténtica joya.

Pudimos escuchar por vez primera nuestro texto.

Gracias a los actores Juanma Gómez, Emilio Gómez, y a las actrices Olga Rodríguez y Lola Ruiz que pusieron  voces y emociones a Jekyll, Hyde, Rosalind y Sarah. Gracias de verdad por la ayuda que eso nos ha supuesto para comenzar a descubrir a estos increíbles personajes y su historia.

Quedan algunos meses de trabajo previo antes de que comencemos con los ensayos en octubre. Aún nos queda también por saber quienes serán las dos actrices que formarán parte del elenco.

Pero tenemos una cosa segura: Todo se hace más fácil cuando partes de un texto como el que ha realizado esta mente privilegiada, y para este caso “voluntariamente retorcida”, que es la de Fernando Sansegundo.

Así mismo, tranquiliza saber que contamos para este viaje  con un director como Carlos Martínez-Abarca.

Sin lugar a dudas, y gracias a este “tándem” de cerebros, este Jekyll y Hyde nuestro ,que  será vuestro en breve, no pasará desapercibido…..

15 de Octubre. Comenzamos los ensayos.

El Desván Teatro presenta esta pieza de Fernando Sansegundo a partir de un clásico de la literatura de terror de finales de siglo XIX.

La Dramaturgia.

” (…) Adelanto solamente que, por arriesgado que parezca, la función comienza donde el relato termina. Que el humor estará presente pero no será un humor evasivo, sino bastante negro o gris marengo al menos. Que ha de ser atractivamente gótica. Que hará pensar sin dar la lata, pero no será cómoda. Que no queremos frivolizar ni pontificar, sino saber bien lo que decimos, de qué hablamos, lo que supone ser honestos con el público, con el equipo y, por qué no, con los personajes. Porque como dirá uno de ellos, cuya naturaleza no desvelamos: “¿Quién puede saber más sobre dolor, cómo proporcionarlo, alargarlo, mitigarlo, hacerlo insoportable, que un cirujano?”. La especialidad de estos dos amigos nuestros: Jekyll y Hyde.”

Fernando Sansegundo (leer el texto completo)

El equipo de Jekyll y Hyde

Publicado: abril 29, 2011 en El EQUIPO
Dirección: Carlos Martinez-Abarca
Dramaturgia: Fernando Sansegundo
Producción: El Desván
Actores: Domingo Cruz y Diego Ramos. (Más actores por concretar)
Escenografía y vestuario: Diego Ramos
Diseño de iluminación: Fran Cordero
Dirección: Carlos Martínez-Abarca

Nace en Getxo (Vizcaya) en 1970.

Estudia Interpretación en el Laboratorio Teatral William Layton (1994 a 1997), donde recibe clases de Paca Ojea, Fernando Sansegundo, José Pedro Carrión, Begoña Valle, entre otros. Continúa su formación en el Taller de Entrenamiento para Profesionales dirigido por José Carlos Plaza (1997-2002) y en el Estudio de Danza de Arnold Taraborrelli (1997-2001). Estudia Dirección Cinematográfica en el TAI (1991-92).

Realiza como actor cursos con Eduardo Fuentes, Lidia García, José Miguel Juárez o Mariano Barroso. Como director y docente con el director polaco Andrezj Bubien (Director del Teatro Satiry de San Petersburgo), el estonio Elmo Nugannen (Director del Teatro Nacional de Tallin), y en la Academia de Teatro de San Petersburgo (en los estudios de los maestros Krasovsky, Filshtsinsky y Tcherkassky, en Julio y Septiembre de 2008).

De su trayectoria profesional, destaca como director “El premio del bien hablar” de Lope de Vega, en versión de Alberto Conejero (actualmente en fase de producción) , “Un día en la muerte de León Sánchez” , del que además es co-autor de la dramaturgia, con la Cía Samarkanda (2009), “Valeria y los pájaros” de Sanchis Sinisterra, con Esperanza Pedreño (2008); “Fuente Ovejuna” de Lope de Vega, para la Compañía Samarkanda (2007) ), en co-dirección con José Carlos Plaza, y como co-autor de la versión; “El viajero inmóvil” basado en poemas de Pablo Neruda (2004) en co-dirección con Javier Ruiz de Alegría.

Ha sido ayudante de dirección de Blanca Portillo en “La avería” (actualmente en gira) y de José Carlos Plaza en “Afterplay” de Brian Friel (2006), “Diatriba de amor contra un hombre sentado” de García Márquez (2004), “Yerma” y “Romancero Gitano” de Lorca, (para el Ballet Flamenco de Andalucía), habiendo trabajado en esos montajes con profesionales como Ana Belén, Cristina Hoyos, Emma Suárez, Helio Pedregal, Blanca Portillo, Asier Etxeandía, Mar Navarro…

Como actor ha trabajado a las órdenes de directores como José Carlos Plaza, Miguel Narros o Eduardo Fuentes, destacando los siguientes trabajos: “La sonrisa etrusca” de José Luis Sampedro (actualmente en gira), “Splendid´s” de Genet (Centro Dramático Nacional, 2007); “Yo Claudio” de Robert Graves (2004); protagoniza “La historia del zoo” de Albee (2002); “La dama no es para la hoguera” de Cristopher Fry (2001); “La naranja mecánica” de A. Burgess, (1999); “Crimen y castigo” de Dostoyevsky (1998), y “Espectáculo Pessoa” (para la Expo Universal Lisboa, 1998) entre otros.

Como docente, es Profesor titular de Interpretación y Jefe del Departamento de Interpretación de la ESAD de Castilla y León desde el curso 2006/07. Profesor invitado (julio 2004) por el Middlebury College, Universidad de Vermont, para el curso de Verso español en acción, durante el cual se presenta el montaje “El viajero inmóvil” de Pablo Neruda. Ha impartido Talleres de Interpretación para la A.C. William Layton en los veranos de 2001 y 2002.

Dramaturgia: Fernando Sansegundo

TEATRO

El balcón, Dir.: Ángel Facio, Club de Caballeros. Dir.: Lander Iglesias. Edipo, una trilogía. Dir.: George Lavaudant. La paz perpetua, de Juan Mayorga. Dir.: José Luis Gómez. Han matado a Prokopiu, de A. Sastre. Dir.: F. Vidal. Divinas palabras. Dirección: G. Vera. Romance de lobos. Dirección: A. Facio. Doña Rosita la soltera. Dirección: M. Narros. Troilo y Crésida. Dirección: F. Vidal. El burlador de Sevilla. Dirección: Miguel Narros. Lorca‐Granada: Yo no he nacido todavía. Dirección: J. C. Plaza. Maravillas de Cervantes. Dirección: Joan Font. Asamblea de mujeres. Dirección: J. Strasberg. El anzuelo de Fenisa. Dirección: Pilar Miró. Crimen y castigo. Espectáculo Pessoa. (Para La Feria Internacional de Lisboa). La venganza de Tamar. Dirección: José Carlos Plaza. Antonio y Cleopatra. La evitable ascensión de Arturo Ui. Dirección: José Carlos Plaza. Seis personajes en busca de autor. Marat‐Sade. Dirección: Miguel Narros. El mercader de Venecia. Comedias bárbaras. La Orestiada. Hamlet. Dirección: José Carlos Plaza.

Primeros trabajos a partir de 1975. Algunos de ellos hasta 1989 son: Tío Vania, Las bicicletas son para el verano, Eloísa está debajo de un almendro, Las salvajes en Puente San Gil, La Chunga, Sueño de una noche de verano, Así que pasen cinco años…

CINE

La voz dormida, de Benito Zambrano, Lope, de Andrucha Watdington. Soldados de Salamina, de David Trueba. El corazón del guerrero, de D. Monzón. Entre las piernas, de M.G. Pereira. Airbag de J. Bajo Ulloa.Tranvía a la Malvarrosa, de J.L. García Sánchez.

TELEVISIÓN

Hospital central. El Comisario. La forja de un rebelde.

PRINCIPALES TRABAJOS COMO DRAMATURGO

La avería, a partir del cuento de F.Dürrenmatt (Dir.: Blanca Portillo)

Adaptación de Rey Lear de Rodrigo García para su representación en el Teatro Alhambra de Granada.

Crimen y castigo, adaptación para teatro de la novela de Dostoievski junto a José Carlos Plaza.

Versión libre de La piel de los dientes (The skin of our teeth) de Thornton Wilder, aprobada por el autor.

Adaptación para teatro infantil del cuento de George Mc Donal, La princesa ligera.

DIRECTOR

Cantando bajo en la lluvia, El amante, de Harold Pinter. Tiempo, de Javier de Dios. Rey Lear, de Rodrigo García. La princesa ligera. Proceso por la sombra de un burro. La piel de los dientes.

Domingo Cruz. Actor/Productor

Mérida en 1975.

Inicia su formación teatral trabajando desde su creación en 1994 con Samarkanda Teatro en montajes como “Las finanzas del demonio”, “Titanes”, “Apocalipsis”, ”Miedo, sexo y otras Locuras” a la vez que cursa estudios de Filosofía en Granada donde dirige para el Centro Dramático Elvira: “Evohé” (adaptación de Las Bacantes). En 2000 se matricula en Dirección e interpretación en el Centro de Estudios Escénicos de Andalucía en la misma ciudad, donde recibe clases entre otros de José Carlos Plaza, Miguel Narros, Augusto Fernández, Salvador Távora, María Horne (actor`s studio), J.P. Carrión y Assupta Serna.

A partir de 2002 alterna su trabajo en Andalucía en diversos montajes como “Lorca en Fuente Vaqueros” de J.C. Plaza, “Lo que son las cosas” y “Romeo x Julieta” de Emilio Hernández en el Centro Andaluz de Teatro, e “Hipólito” bajo la dirección de Concha Távora, con otros montajes en Extremadura como: “Las Parcas” y “Amloii” con Samarkanda Teatro , “Eclipse” de Teatrapo y “Madre coraje y sus hijos” de la compañía Suripanta.

A partir de 2005 compagina la gira de “Salomé” de Oscar Wilde, dirigida por Miguel Narros con la producción y dirección artística de la compañía de teatro El Desván con la que estrena en 2006 “Palabras Encadenadas”, en 2007 “Nostalgia”, en 2009 “Juego de 2” y dirige y co-produce con la compañía DDt “Cartas de Amor”.

Desde 2002 ha participado como actor además en numerosas series de televisión como “El Comisario”, “Arrayan”, “Circulo Rojo”, “Hermanos y Detectives”, “Mir”, “Hospital Central”, “700 euros”, etc. También en películas como “Prime Time” del director Luis Calvo y “Planes para mañana” de Juana Macías.

Diego Ramos. Actor/Productor/Escenógrafo

Villanueva de la Serena (Badajoz) 1977.

Licenciado en Bellas Artes en la especialidad de escultura por la Universidad de Sevilla. En 1996 comienza dichos estudios, que compaginará con su trabajo y formación en varias compañías de teatro y de danza extremeñas.

En 1997 entra a formar parte de la compañía Teatrapo de Villanueva de la Serena, con la que representará durante tres años y más de 150 funciones el espectáculo de teatro-danza “ Ajo de Peces” galardonado con el Premio a la Creación de Extremadura. Este espectáculo representó a dicha comunidad en las exposiciones universales de Lisboa (1998) y Hannover (2000).

Con la compañía Samarkanda Teatro, de Almendralejo, ha trabajado desde el año 2001, en el que se estrena “ Las Parcas” dirigido por Cristina D. Silveira y Memé Tabares para el Festival de Teatro de Clásico de Mérida.

Con Samarkanda ha participado en varios montajes de teatro de calle, acrobacia y danza como son “Titanes” (2000), “ Apocalipsis” (2002) “ De capa y Espada” (2005), “Vulcano” (2007) o “Adiós tierra” (2010) . Así como en montajes de sala como “Fuente Ovejuna” (2007) dirigida por José Carlos Plaza o “Un día en la muerte de León Sánchez” (2009) dirigida por Carlos Martínez Abarca.

Actualmente compagina su trabajo de actor con el de diseñador escenográfico, de atrezzo y de vestuario, actividad que viene desarrollando desde el año 2001.

Acaba de estrenar la obra “Cantando bajo en la lluvia”, adaptación “no musical” del clásico de Stanley Donen y Gene Kelly, donde también se ha encargado del diseño de la escenografía y del vestuario. Este espectáculo ha sido dirigido por Fernando Sansegundo y coproducido por las compañías Planta Baja de Almendralejo y Verbo Teatro de Mérida.

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